(c) Karolina Jaklewicz

Henryk Tomaszewski, Fot. Archives WROCLAW PANTOMIME THEATRE
Wrocław Pantomime Theatre of HenrykTomaszewski
 

„Es schien mir, dass man durch Bewegung (…) Dinge ausdrücken und eine bestimmte Sphäre menschlicher Realität erreichen kann, die sowohl dem Ballett als auch dem Theater des gesprochenen Wortes entgeht.“
— Henryk Tomaszewski (20.11.1919 – 23.09.2001)

Tomaszewskis eigene Worte, in denen die Bewegung als das höchste Lob des Lebens gesehen wird, spiegeln am vollständigsten das Wesen der Projekte des Künstlers wider, dessen Ideen bis heute dank der Existenz und Tätigkeit des Wrocław Pantomime Theaters lebendig sind.

Im November feierte das Wrocław Pantomime Theater den 94. Geburtstag von Henryk Tomaszewski – einem herausragenden Pantomimen, Choreographen, Regisseur, Spielleiter und Gründer sowie langjährigen Direktor des Wrocław Pantomime Theaters, der zugleich Autor aller Stücke war. Er schrieb Geschichte im europäischen Pantomimentheater, war ein Vorreiter der Teamarbeit. Die Einzigartigkeit seiner künstlerischen Leistungen ging Hand in Hand mit der Einzigartigkeit seiner Gedanken über Kunst und Leben.

Als Kind einer deutsch-polnischen Familie und damit zweisprachig aufgewachsen, konnte er sich frei in beiden Kulturen bewegen. Nach dem Zweiten Weltkrieg lernte Henryk Tomaszewski im Dramatischen Studio bei Iwo Gall und im Ballettstudio von Feliks Parnell in Krakau. Seine Bühnenlaufbahn begann er als Tänzer der Oper Wrocław, wo er bald Solist wurde und in bedeutenden Hauptrollen auftrat. Zudem arbeitete er dort als Choreograph für dramatische Produktionen und entwickelte mehrere Solotänze.

Doch erfüllten ihn die Rollen im klassischen Ballett nicht. „Es schien mir, dass man durch Bewegung (…) Dinge ausdrücken und eine bestimmte Sphäre menschlicher Realität erreichen kann, die sowohl dem Ballett als auch dem Theater des gesprochenen Wortes entgeht.“ Von Anfang an war Tomaszewskis Absicht, eine neue Theaterform auf der Grundlage der Gruppenpantomime zu schaffen. 1956 gründete er sein eigenes Zentrum, das Studium Pantomimy. Bereits ein Jahr später gewann er mit der Gruppe beim Weltjugendfestival in Moskau den Gruppenpreis und die Goldmedaille für das Pantomimendrama Der Mantel nach Nikolai Gogol. 1959 erhielt die Gruppe den Status eines professionellen Theaters und begann

als Wrocław Pantomime Theater internationale Anerkennung zu finden.

Ausgehend von erzählender Pantomime, die literarische Vorlagen nutzte, führte sein Weg zu eigenständigen, abendfüllenden Produktionen. Die meisten seiner Werke waren von der Weltliteratur beeinflusst. „In der Kunst interessieren mich jene Situationen, in denen es scheint, als gäbe es eine endgültige Lösung, wir glauben schon, alles zu wissen, doch plötzlich eröffnet sich eine andere Möglichkeit, ein anderer Ausweg“, sagte er über seine Stoffwahl. Zunächst schuf er Studien und Skizzen. 1970 wechselte er zu abendfüllenden Pantomimen mit einem durchgehenden Thema, beginnend mit Faust verlässt nach Goethe. Bedeutende Werke waren auch Gilgamesch (1968), das Freundschaft, Loyalität und Mut thematisierte, Die Menagerie der Kaiserin Filissa (1972) mit einer grotesken Wedekind-Figur, Das Spiel um’s Töten nach Eugène Ionesco (1973), Der Streit (1978) nach Marivaux sowie Hamlet – Ironie und Trauer (1979) nach Shakespeare.

Über 45 Jahre formte Tomaszewski seine Gruppe bewusst und konsequent. Bis 1963 trat er selbst auf, war zugleich Spielleiter, Autor und Choreograph. Mit seiner Truppe schuf er ein einzigartiges Pantomimentheater, das Worte durch Bewegung ersetzte, Gedanken und Abstraktes verkörperte, nonverbale Träume und Vorstellungen sichtbar machte. Er entwickelte eine moderne Körpersprache, die zwischen Askese und Barock oszillierte, jedoch stets präzise und verständlich blieb. Er erhob die Kunst der Pantomime in die Sphäre der Philosophie. Inspiriert wurde er nicht nur von Tanz und Bewegung, sondern auch von Literatur, Malerei und großen Mythen wie Faust, Orpheus, dem Minotaurus, Pan Twardowski, König Artus, dem verlorenen Sohn oder Gilgamesch.

Seine letzten beiden Produktionen brachte er 1999 auf die Bühne: Tragische Spiele von Ferdinand Bruckner – die Geschichte einer Frau, die verzweifelt gegen die Vergänglichkeit ankämpft – sowie Traktat über das Marionettentheater nach Heinrich von Kleist, ein kluges und schönes Essay

über Bewegung und ihre Rolle im Leben.

Für seine wertvollen künstlerischen Experimente in Inszenierung, Regie und Choreographie erhielt er zahlreiche bedeutende Auszeichnungen. 1957 gewann er mit dem Studium beim Weltjugendfestival in Moskau die Goldmedaille. 1999 erhielt er den Preis des Kultur- und Nationalerbesministeriums für sein Lebenswerk im Bereich Theater, 2000 den Konrad-Swinarski-Preis für sein Lebenswerk.

Die Aufgabe der Pantomime sei, wie Tomaszewski stets betonte,

die Bejahung des Menschseins – die Bejahung des Lebens:
„Der Mensch ist das schönste Wesen der Schöpfung, er ist ein Spiegelbild des Kosmos. In der Bewegung zeigt er sich in seiner reinsten Form. Sein inneres und geistiges Leben und die Bewegung bilden eine Einheit. Wenn der Mensch in Bewegung ist, strebt er nach etwas und verirrt sich. Dieses Sich-Verlieren ist das Schönste und Faszinierendste überhaupt. Das Ergebnis ist nicht so wichtig wie die Zeit in Bewegung, denn wir wissen alle, dass Ikarus gestürzt ist. Aber wie ist es geschehen? Das ist es, was mich interessiert.“

Tomaszewskis Kunst ist in ihrer Philosophie zutiefst humanistisch. Sie steht für Leben und Freude, spricht von Ungerechtigkeit und Menschen, die von einer Welt böser Kräfte verfolgt und an den Rand gedrängt werden. Vor allem aber spricht seine Kunst von der Liebe – ideal und sinnlich, tragisch und heiter –, einer Liebe, die sowohl in ihrer Erfüllung als auch in ihrer Unerreichbarkeit vollkommen ist. (Andrzej Hausbrandt)

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Er wird für immer in unseren Herzen bleiben.