(c) Karolina Jaklewicz

"Ich bin wie ein Gärtner, der Obstbäume in seinem eigenen Garten pflanzt.
Wenn die Früchte reif sind, isst man sie oder teilt sie mit anderen,

aber die Bäume selbst bleiben unversehrt.

Das Theater in Posen ist der Ort meiner Arbeit, es ist meine Integrität; hier nimmt alles Gestalt an, hier habe ich meine Leidenschaften, Ideen und Konzepte gebündelt. Hier werde ich nicht abgelenkt, und im künstlerischen Sinn bin ich von niemandem oder nichts abhängig.

In diesem Theater drücke ich mich aus; alles, was ich hier tue,

ist mein Werk, es ist ich selbst."

                                                    

Conrad Drzewiecki (1926 – 2007)

 

„Die obige Erklärung von Conrad Drzewiecki kann ebenso als meine Wahrheit angesehen werden, im Hinblick auf meine eigene, fünfundzwanzig Jahre währende Pflege dieses vierzigjährigen Gartens des Polnischen Tanztheaters. Auch für mich ist es wie das Pflanzen neuer Bäume und die Pflege der unschätzbar wertvollen alten. Damit meine ich nicht das Repertoire, denn das Theater ist in erster Linie ein Ort des Schaffens und der Suche nach neuen künstlerischen Methoden. Die Bäume sind Marken und Formen, in denen sich die Gegenwart offenbart. Die Zweige eines jeden Obstbaumes wachsen dank seiner lebendigen Säfte. Diese sind die Choreografien, die sie mit eigener Energie erfüllen. Ein Teil der Künstler stammt aus den „Wurzeln“, die anderen sind jene, die von außen Einfluss nehmen – die eingeladenen Choreografen, deren Anwesenheit das Genre erweitert. Wenn sie dem Garten nicht dienen, schneiden wir sie im Frühjahr ab. Das ist schon geschehen! Die bedeutendsten Bäume aber sind die, die herrliche Früchte tragen – Aufführungen, die wir mit unserem Publikum teilen. Die Früchte enthalten wertvolle Samen – das sind die Künstler, die Tänzer,

ohne die keine Produktion jemals entstehen könnte.

Dank ihnen können wir die Pflege des Gartens über Jahre hinweg erfolgreich fortsetzen –

mit Hilfe zahlreicher Assistenten des Gärtners.
Unser Projekt mit dem Titel „10 x 4 = XL / Polnisches Tanztheater gestern und heute“ besteht aus einer Serie von zehn Audio-Video-Performance-Kreationen; sie werden in unserem Jubiläumsjahr produziert und den Tänzern gewidmet – jenen, die gestern gereift sind, und jenen, die heute reifen, trotz nicht immer günstigen Wetters,

aber stets voller Leidenschaft.“

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Professorin Ewa Wycichowska
Generaldirektorin und Künstlerische Leiterin (seit 1988) des Polish Dance Theater

Conrad Drzewiecki war ein herausragender Tänzer, Choreograf, Lehrer und Ballettreformer. Er gewann die Silbermedaille beim Internationalen Tanzwettbewerb in Bukarest 1953 (gemeinsam mit Teresa Kujawa), die Goldmedaille beim Internationalen Tanzwettbewerb in Warschau 1955 sowie den Primo Premio Assoluto beim Internationalen Ballettwettbewerb in Vercelli 1956. Er war Solist des Opernballetts Posen (und von 1963–1973 dessen Leiter), außerdem Mitglied des Grand Ballet du Marquis de Cuevas, des Théâtre d’Art du Ballet, des Ballet de Paris und des Ludmila Tcherina Ballet. Zwischen 1971 und 1980 war er künstlerischer Leiter der Staatlichen Ballettschule in Posen. Seine choreografischen Werke brachte er auch außerhalb Polens zur Aufführung – unter anderem beim Ballet International J.M.F., beim Het Nationale Ballet in Amsterdam, beim Ballet Nacional de Cuba in Havanna, an der Staatsoper und der Deutschen Oper in Berlin, am Stadsteatern Malmö sowie am Narodní Divadlo in Prag.

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Die Anfänge seiner bahnbrechenden Arbeit zur Schaffung eines neuen Stils des polnischen Balletts reichen an den Übergang von den 1960er zu den 1970er Jahren zurück. Damals führte er in das Repertoire des Posener Opernballetts neue, originelle choreografische Kompositionen ein, die eine Synthese aus neoklassischer Technik und Modern Dance bildeten. Der von Drzewiecki entwickelte unverwechselbare Stil und sein künstlerisches Programm führten bald zum Konzept, ein eigenständiges Ensemble zu gründen: das Polish Dance Theater – Poznań Ballet, das – so die Absicht des Gründers – „Formen schaffen sollte, die das fortführen, was sich aktuell in der Welt der Ballettkunst ereignet“.

Drzewieckis Arbeit mit dem Polnischen Tanztheater, die 1973 begann und bis 1987 dauerte, wurde zu einem wahren Siegeszug, belegt durch prestigeträchtige Auszeichnungen: das Diplom des Außenministers sowie den Staatspreis 1. Klasse für die Förderung der polnischen Kultur im Ausland, das ITI-Diplom für die Verbreitung polnischer Kunst im Ausland, den Kulturpreis der Stadt Posen, den Titel einer „Verdienten Persönlichkeit im Dienste der nationalen Kultur“, zahlreiche Europatourneen sowie Einladungen zu internationalen Festivals wie dem Internationalen Tanzfestival in Paris und Châteauvallon, Balletto Oggi in Bari, Musica Sacra in Mailand, Intercontri Musicali Romani, den Bregenzer Festspielen und den Berliner Festtagen.

Zu seinen legendären Aufführungen, die in die Geschichte des polnischen Balletts eingingen, gehören: Der Feuervogel (1967), Adagio für Streicher und Orgel (1967), Pavane für den Tod eines Kindes (1968), Der wunderbare Mandarin (1970), Ein Epitaph für Don Juan (1974), Ewige Lieder (1975), Modus Vivendi (1975), Stabat Mater (1976), Krzesany – Polnischer Volkstanz (1977) und Yesterday (1982). Einige dieser Werke wurden auch verfilmt. Seine letzten Choreografien für das Polnische Tanztheater – Roxanas Lied und Der Tod Isoldes – schuf er 1998 zum 25-jährigen Jubiläum seines Theaters.

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Darüber hinaus arbeitete Conrad Drzewiecki als Choreograf, Bühnenbildner und Regisseur mit Schauspieltheatern, Opernhäusern und dem Fernsehen zusammen. Er gewann zahlreiche Preise, darunter den Prix Italia für seinen Film The Games und den Terpsichore-Preis für sein Gesamtwerk.

2006 wurde er mit der Goldmedaille „Gloria Artis“ des polnischen Kultur- und Nationalerbesministers ausgezeichnet.

Das große Werk dieses visionären Tanzschöpfers, Conrad Drzewiecki, wird im Polish Dance Theater bis heute fortgeführt und begeistert Tanzpublika auf Bühnen weltweit.